COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA

 

Lenguaje audiovisual y su aplicación en la fotografia from SerenaLazcano

 En esta ocasión ( 2 horas semanales) os propongo solamente que visualicéis los siguientes vídeos que se muestran. En la próxima entrada os pediré un poco más..

 El Stopmotion es una técnica de cine, os muestro un vídeo que muestra la evolución de esta técnica desde 1900 hasta películas como Star Wars

 

THE EVOLUTION OF STOP-MOTION from Vugar Efendi on Vimeo.

Éste video recientemente se hizo viral pertenece a un barcelonés al que el confinamiento truncó un esperado viaje a la nieve, aveces la creatividad se encuentra a la vuelta de la esquina...

Pasamos de un video utilizando planos cenitales a otro de producto pero igualmente hipnótico..

Ejemplos hay muchos y seguro que vosotros vais a buscar inspiración ( INSPIRACIÓN NO LAPIDACIÓN) en la web, pero me interesa poneros este último porque muestra como se hizo el proyecto....y la importamcia de corregir los movimientos utilizando la imagen anterior...

y ahora ejemplos de alumnos de años anteriores.. , en este caso partíamos de la premisa de utilizar un cartel de cine realizado por Saul Bass, Anatomía de un asesinato, este diseñador se caracteriza por la simpleza en los objetos y la utilización de pocos elementos...pero ¿como contar una historia con tan pocos elementos? Ahí está el reto...

..y aquí el resultado al que se llego...( se podía haber mejorado si los movimientos hubieran sido un poco mas rápidos)
 Para este ejercicio simplemente se necesitaron:
 3 cartulinas, una blanca grande ( fondo) y dos pequeñas naranja y rojo, las diferentes partes que componían el cuerpo se recortaron en cartulina negra. (utilizamos cartulina porque al tener mayor peso so se levantaba  y quedaba pegado al fondo  y así evitábamos sombras)
La cámara se utilizó cenitalmente ( se apoyó el móvil sobre 2 tablas y estas a su vez sobre dos sillas y se intentó que no hubiera sombras que se proyectaran en el encuadre)

Si quieres ver más pincha aquí

A este le tengo especial cariño , fue para un proyecto Erasmus y en el intervenían un grupo de alumnos 

Este,  en cambio , se hizo en 1 hora montaje incluido, la idea era muy simple , lógicamente, ya que utilizábamos un muñeco que ya tenía todas las piezas .. por lo que el trabajo vale para una practica pero no para un proyecto final , para mejorarlo le pusimos un filtro negro alrededor  y la música y los efectos hicieron el resto...

Stopmotion 3

 

Stopmotion 3

Seguimos.. prácticamente la mayoría habéis tenido los mismos fallos , la cámara no esta fija por lo que la imagen salta de un lado a otro , tenéis que intentar solucionarlo , sino tenéis trípode recurrid a cualquier otro método , cinta adhesiva y disparador programado ..etc, hay que ponerle imaginación..otros habéis grabado  las escenas en superficies con textura ( maderas ) o brillos  por lo que todo esto se animaba también.
El problema de la iluminación es frecuente, pensad que si preparáis un escenario con luz artificial no estaréis sujetos  a los cambios horarios  pero tendríais que matizar las luces artificiales con algún tipo de filtro como papel vegetal para no provocar zonas de sombras ..
Otro problema, el desenfoque, si tocáis la pantalla en el sitio justo que queréis enfocar es muuuucho más facil, esta operación la tendréis que hacer varias veces porque  con frecuencia el enfoque variara , tened en cuenta que vais a estar continuamente moviendo objetos delante del visor.
Y por último el número de fotografías y la velocidad de reproducción de las mismas, cuidado, si haces pocos fotogramas los movimientos serán muy bruscos o  los ralentizáis demasiado...

Con todo esto que quiero decir que TENÉIS QUE PREPARAR LA ESCENA

Aunque se os pedía un trabajo sencillo, donde solo se animará un objeto , me habéis enviado trabajos editados, con música  donde intervenían varios objetos o Time Lapse (que  es una variedad de StopMotion) y yo no quiero robaros más tiempo del necesario puesto que el trabajo final os lo voy a pedir ahora...solo pretendía que os enfrentarais a los problemas que ya sabía que en su mayoría ibais a tener...
ya aprovecho y os enseño otra técnica que es la rotoscopia, donde se dibuja cada fotograma sobre un soporte original, lo recordaréis cuando se hacían los dibujos en acetato y se utilizaban fondos en las películas de animación de Walt Disney...




Dicho esto, ahí va la propuesta:
 Todos vais a partir de la misma premisa UN CUADRADO  de cartulina, con fondo en negro, vamos a realizar un CUT OUT ( animación hecha con recortes de papel) esta técnica es fácil de hacer a nivel educativo por su sencillez, consiste en crear personajes con papel, periódico, tela fotografías....
Que no os despiste el cuadrado negro , un simple cuadrado puede pasar a tener volumen y de ahí a una caja y esta puede transformarse en un personaje o puedo coger unas tijeras y practicar cortes a ese cuadrado y que pase a ser... o el cuadrado en negro (triste) pero el reverso tiene colores ,texturas..( pasa a ser divertido) y con el vais a tener que contar una historia .
..y como toda historia que se precie tiene que tener una estructura:

 Aunque no todos los relatos cumplen la misma ESTRUCTURA LINEAL, otras veces puede empezar igual que termina ( CIRCULAR), o iniciar el relato por el final de la historia ( IN EXTREMA RES o IN MEDIA RES). Tú eliges

Para tener una idea lo más cercana posible a tu proyecto, como siguiente tarea tendrás que realizar:
 -Una pequeña SINOPSIS de tu historia.
- Un  STORYBOARD simple , ( un guión gráfico que sirve como apoyo a la grabación audiovisual, es un guión que ayuda a previsualizar la estructura, los planos y los movimientos antes de filmarse).
-Materiales que vas a necesitar

Súbelo  a través de classroom , te haré la correcciones oportunas / cambios o modificaciones a través de la plataforma, NO empieces con el proyecto.

PD: os actualizaré con un dibujo, como podéis usar los recursos para este proyecto..

 

 DOBLE EXPOSICIÓN COLOR RGB

El siguiente ejercicio que debéis realizar es muy original, así que espero que lo disfrutéis. Lleva una serie de pasos muy elaborados con Photoshop, pero si lo seguís uno por uno, los resultados van a ser excelentes. Primero os pongo algunos ejemplos..

Pauta para realizar una foto de doble exposición RGB con Photoshop

Primero à Nos hacemos una foto con la misma luz, sobre fondo blanco o neutro una de frente y la otra de perfil. Podemos realizar alguna mueca o algún movimiento con los ejemplos que tenéis en la página.

Segundoà Abrimos una foto y la segunda la arrastramos sobre Photoshop también.

Tresà La segunda imagen que hemos abierto en el menú capas, debe estar por encima de la de abajo. Hacemos doble clic sobre ella (no sobre el nombre o sobre el ojo que aparece a su izquierda) y nos aparece un menú que se titula Estilo de Capa. Nos tenemos que fijar que a la izquierda aparece activada la “Opción de fusión por defecto”, y lo siguiente que vamos a tener en cuenta es la opción de los canales R G B que es la combinación básica del color o combinación básica de la fotografía. Según apaguemos esos botones, R o G o B, veremos cómo se nos van fusionando con colores las dos imágenes que tenemos abiertas.

Cuartoà Seleccionamos la capa fondo y duplicamos capa. Nos ponemos encima de ella y con el ratón la movemos un poco y reposicionamos hasta el lugar donde queramos la imagen.

Quintoà Ahora recuperaremos las texturas de cada una de las fotografías porque al sobreexponerlas, se pierden. Debéis poneros en la capa de arriba del menú capas y haciendo doble clic en capa de ajuste à entonces abrir “capa de tono y saturación”. Cogemos el rojo y movemos a derecha o a izquierda para saturar o por el contrario para desaturar y que se vean mejor los detalles, después lo mismo con el cyan o con los colores que yo haya utilizado en la fusión. Para recuperar las texturas debemos DESATURAR.

Sextoà De nuevo capa de ajuste y creo una nueva “capa de Niveles”. Aquí le tocaré a la intensidad de los colores y debajo a la luminosidad de todos ellos, para que la foto quede más definida.

Séptimoà Pulso las teclas CTRL + ALT + MAYÚSCULAS + E. Con esto estaré fusionando todas las capas que aparecen debajo, en una nueva, y así poder recuperar la textura que ha perdido la piel y la textura de la imagen.

Octavoà Menú à Filtro à Otro à Paso alto. Le ponemos un valor de 6.

Novenoà Nos ponemos en la capa fusionada en el paso séptimo y desplegamos los modos de fusión que aparecen en el panel capa y escogemos la opción que se llama “Luz lineal”. Podremos comprobar aumentando con la lupa lo bien que se ha quedado nuestra fotografía.

Décimoà Me voy a la capa de ajuste à Degradado. Lo que le voy a crear es un sombreado oscuro alrededor por medio de una capa de ajuste. Cambio el color de degradado al que pone densidad neutra y le doy a ok.  En estilo lineal cambio a radial y después le doy a invertir para que el oscuro quede alrededor del dentro y le aumento la escala a unos 220, clic en ok y listo.

 

DOBLE EXPOSICIÓN

Hoy vamos a hacer un ejercicio muy creativo de doble exposición. Para ello os adjunto diversos ejemplos para que podáis ver las fotos tan creativas que se consiguen con esta técnica. Anteriormente estos fotomontajes se realizaban en la parte de laboratorio de fotografía, en particular con la ampliadora, superponiendo diversos negativos. En la actualidad contamos con diversos editores de fotografía como Photoshop, que facilitan mucho el trabajo y nos permiten unas posibilidades expresivas impresionantes. Os animo a practicar con un par de ejemplos al menos: una en color y otra en blanco y negro.

PAUTAS PARA LA REALIZACIÓN EN PHOTOSHOP DE UNA DOBLE EXPOSICIÓN GENÉRICA.

Primero-. Abrimos nuestro retrato. Hacemos doble clic en la capa fondo para desbloquearla. Imagen --> Ajustes --> Desaturar. Imagen -->Nivelesà los llevamos al centro desde un lado y desde el otro y contrastamos bastante el retrato. Cuanto más negros haya en el retrato, mejor se verá la foto del paisaje en la fusión final.

Segundo: Abrimos imagen del fondo para fusionar.  Edición copiar à Edición pegar. (CRTL + Cà CRTL + V. Desbloqueamos igual que la anterior.

Tercero: Le damos en el panel de capas al comando à TRAMA. Así se fusionarán las dos imágenes. También podemos jugar con la opacidad.

Cuarto-. Como lo que queremos es que la fusión sólo ocupe la silueta de nuestro retrato, la seleccionamos bien con la herramienta varita mágica, bien con la herramienta lazo. Con la herramienta varita mágica, podemos jugar con la tolerancia, subiéndosela para que sea más fácil y también con SHIFT. Para que nos sea más fácil seleccionar el contorno, apagamos en el panel de capas, el ojo que aparece al lado de la capa del paisaje.

 Quinto-. Añadimos una nueva capa, que pintaremos con el bote de pintura. Como tendremos seleccionada la silueta, le daremos a selección inversa para pintarla. Después selección inversaà capaà acoplar imagen y ya obtendremos nuestra foto final.

 

Roles sociales

Los roles son funciones que le son atribuidas a una persona para que, en determinadas situaciones o circunstancias, actúe o se comporte de acuerdo a un conjunto de pautas, en satisfacción de una serie de expectativas. 

El rol de género hace referencia al conjunto de normas sociales según las cuales se espera de un hombre y de una mujer una serie de comportamientos en función de lo que para una sociedad determinada es la masculinidad y la feminidad. Así, pues, el rol de género vendría a ser la expresión pública de la identidad de género.

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